¿Y si Victor Frankenstein hubiera cometido un asesinato antes de dar vida a su Criatura? Esa es una de las grandes diferencias que plantea Frankenstein: The Reborn Cut, el montaje del director de Guillermo del Toro, incluido en la nueva edición de The Criterion Collection. La versión extendida recupera una escena especialmente oscura que desapareció por consejo de James Cameron: el joven Victor envenena y mata a su propio padre.
No se trata únicamente de añadir unos minutos de metraje. La secuencia modifica la forma de interpretar las decisiones del protagonista y establece una relación mucho más directa entre la violencia que ha vivido dentro de su familia y la que terminará ejerciendo sobre su creación. Lo curioso es que Del Toro sigue considerando este pasaje uno de sus favoritos, aunque reconoce que eliminarlo tenía sentido para el estreno original.
Frankenstein recupera el asesinato del padre de Victor en su montaje del director
La adaptación de la novela de Mary Shelley, escrita y dirigida por Guillermo del Toro para Netflix en 2025, ya exploraba las consecuencias de la ambición científica y el sufrimiento de una criatura rechazada por su creador. Sin embargo, la nueva versión introduce un acontecimiento que altera significativamente la percepción de Victor Frankenstein, interpretado por Oscar Isaac.
En una escena completamente ausente del montaje estrenado en cines y posteriormente distribuido en Netflix, el joven Victor mata mediante envenenamiento a su padre, Leopold Frankenstein, interpretado por Charles Dance. La decisión convierte al protagonista en responsable directo de una muerte familiar antes de que su obsesión por vencer los límites de la vida alcance su punto más extremo.
La secuencia aparece en Frankenstein: The Reborn Cut, disponible dentro de la edición oficial de Frankenstein publicada por The Criterion Collection. El sello incorpora tanto la versión cinematográfica como el montaje extendido, acompañado de un comentario de audio del propio Del Toro en el que explica las razones de aquella eliminación.
La importancia del cambio está en el retrato del personaje. Si Victor ya había sido presentado como alguien marcado por su relación familiar, ahora también aparece como una persona que ha cruzado deliberadamente una frontera moral. Su posterior comportamiento frente a la Criatura adquiere así una lectura más incómoda, porque el conflicto entre creador y creación tiene un antecedente directo dentro de su propia historia.
James Cameron convenció a Guillermo del Toro de eliminar una de sus escenas favoritas
La decisión de suprimir el asesinato no nació de una falta de interés del director por la secuencia. Según cuenta Guillermo del Toro en el comentario de audio incluido en la edición de Criterion, fue James Cameron quien le recomendó retirarla de la versión destinada a los cines. Del Toro reconoce que su compañero tenía argumentos razonables y que la modificación ayudaba a la narración original.
La observación de Cameron tenía dos partes. La primera era que al público le resultaría más complicado identificarse con Victor después de verlo matar a su padre. Del Toro recuerda esa preocupación con cierta ironía, porque considera que los espectadores terminaron identificándose con el personaje de todos modos.
La segunda objeción afectaba directamente a la motivación del protagonista. Si Victor conseguía matar a Leopold y vengar a su madre, habría completado una parte esencial de su conflicto personal. Desde esa perspectiva, Cameron cuestionaba que tuviera sentido embarcarse después en una búsqueda obsesiva de la inmortalidad.
Del Toro admite que aquel razonamiento funcionaba para el montaje cinematográfico, pero también explica que el asesinato de Leopold sigue siendo uno de los pasajes preferidos de toda su trayectoria como cineasta. La nueva edición permite recuperar precisamente esa tensión entre dos decisiones creativas: conservar una escena poderosa por sí misma o eliminarla para que el recorrido del protagonista resulte más coherente.
Es una diferencia interesante respecto a otras producciones de terror que amplían sus historias mediante nuevas entregas. Mientras la secuela de 1408 prepara el regreso de aquella historia de terror, Frankenstein encuentra una nueva perspectiva sin necesidad de continuar su argumento. Basta con recuperar material que ya se había rodado.
Frankenstein The Reborn Cut añade más historia familiar y un momento de terror
El asesinato de Leopold es el añadido más llamativo, pero no el único. La versión extendida dura 2 horas, 38 minutos y 43 segundos, frente a las 2 horas, 30 minutos y 10 segundos del montaje cinematográfico. La diferencia exacta es de 8 minutos y 33 segundos, concentrados principalmente en el primer acto de la película.
Los nuevos fragmentos dedican más atención a las relaciones de Victor con su familia, especialmente con su hermano William, interpretado por Felix Kammerer, y con Elizabeth, la prometida de William, a quien da vida Mia Goth. La actriz también interpreta a la madre de Victor, un doble papel que refuerza la presencia de esa figura en la historia.
Entre los añadidos aparece además un breve momento de horror corporal: el rostro de la madre de Victor comienza a descomponerse y acaba siendo devorado por gusanos. Es una imagen que conecta la muerte y la descomposición con la obsesión del protagonista por encontrar una forma de escapar de ellas.
Todo lo que añade el nuevo montaje de Guillermo del Toro
Estas son las principales novedades que incorpora el montaje del director:
- El asesinato de Leopold Frankenstein: se recupera la escena en la que el joven Victor envenena y mata a su padre, completamente eliminada de la versión cinematográfica.
- Más tiempo con la familia Frankenstein: se amplían las relaciones personales que ayudan a comprender el pasado y el comportamiento de Victor.
- Nuevos momentos con William: el hermano del protagonista, interpretado por Felix Kammerer, recibe más espacio dentro del primer acto.
- Mayor presencia de Elizabeth: la prometida de William, interpretada por Mia Goth, participa en momentos adicionales de intimidad familiar.
- Una imagen de terror corporal: se recupera la descomposición del rostro de la madre de Victor, que termina siendo devorado por gusanos.
- Ocho minutos y medio adicionales: el montaje crece exactamente 8 minutos y 33 segundos respecto a la versión original.
- Una lectura más circular de la violencia: el pasado de Victor establece un paralelismo más directo con la relación posterior entre el científico y su Criatura.
Frankenstein refuerza la idea de romper el ciclo de la violencia
Precisamente este último aspecto es el que proporciona mayor interés al nuevo montaje. La historia presenta a una Criatura, interpretada por Jacob Elordi, que desea matar a quien le dio vida. Sin embargo, el desenlace rompe con esa repetición de la violencia humana, estableciendo un contraste con las decisiones que Victor tomó en su juventud.
La escena recuperada hace que esa diferencia resulte más evidente. Victor responde a su sufrimiento mediante el asesinato de su padre, mientras que su creación termina encontrando otra manera de afrontar el daño recibido. La película refuerza así uno de sus temas centrales: la posibilidad de que una generación no reproduzca necesariamente los errores de la anterior.
El interés de Del Toro por los vínculos entre sufrimiento, monstruosidad y comportamiento humano también permite relacionar su película con otras propuestas recientes del género, aunque sus planteamientos sean distintos. Es el caso de In Her Shadow, el proyecto de terror sobrenatural protagonizado por Letitia Wright, que representa otra aproximación al cine fantástico y de horror.
La edición de Criterion permite ver las dos versiones de la película
Frankenstein llegó a The Criterion Collection el 27 de octubre de 2026 en formatos 4K Ultra HD, Blu-ray y DVD. Se trata de la séptima película de Guillermo del Toro incorporada al catálogo del sello, donde ya figuraban obras como su adaptación animada de Pinocchio. La colección también ha publicado otras películas y documentales procedentes de Netflix.
La edición tiene especial interés porque conserva las dos interpretaciones del mismo material. El montaje cinematográfico mantiene el recorrido que conocieron los espectadores en 2025, mientras The Reborn Cut ofrece una versión ampliada que recupera parte del contexto familiar de Victor y permite apreciar una decisión narrativa que fue modificada durante el proceso de montaje.
Estos son los datos principales de la edición y la disponibilidad de cada versión:
- Película: Frankenstein, escrita y dirigida por Guillermo del Toro.
- Año de la película original: 2025.
- Sello de la edición: The Criterion Collection.
- Fecha de lanzamiento de Criterion: 27 de octubre de 2026.
- Formatos físicos: 4K Ultra HD, Blu-ray y DVD.
- Montaje cinematográfico: 2 horas, 30 minutos y 10 segundos.
- Montaje del director: Frankenstein: The Reborn Cut, con una duración de 2 horas, 38 minutos y 43 segundos.
- Diferencia de duración: 8 minutos y 33 segundos adicionales.
- Dónde ver el montaje cinematográfico: disponible en Netflix y en la edición de Criterion.
- Dónde ver The Reborn Cut: por el momento, únicamente en la edición física de The Criterion Collection.
- Disponibilidad en Netflix: la plataforma mantiene el montaje cinematográfico y no ha anunciado la incorporación de la versión extendida.
- Comentario del director: la edición incluye un comentario de audio de Guillermo del Toro en el que explica la intervención de James Cameron.
El montaje de cines sigue siendo el único disponible en Netflix
La distribución original en Netflix también permite dimensionar el alcance que tuvo la película. Su montaje cinematográfico consiguió 29,1 millones de visualizaciones durante sus tres primeros días en la plataforma. Esa fue la versión que conoció inicialmente el gran público y la que continúa disponible en streaming.
La publicación de Criterion no sustituye ese montaje, sino que ofrece una alternativa para quienes quieran profundizar en las decisiones del director. La diferencia no reside tanto en la cantidad de material recuperado como en su contenido: una única escena puede modificar la manera de interpretar las motivaciones de Victor y el significado de la relación con su creación.
Frankenstein: The Reborn Cut demuestra que ocho minutos adicionales pueden cambiar bastante más que la duración de una película. Guillermo del Toro recupera un asesinato que James Cameron le aconsejó eliminar y devuelve a la historia un paralelismo familiar especialmente oscuro. La versión cinematográfica sigue disponible en Netflix, pero quienes quieran descubrir ese capítulo perdido de Victor Frankenstein tendrán que acudir, por ahora, a la edición de The Criterion Collection.
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